第三十九章 从查理·卓别林谈到孤独感
有一位朋友对我说，他在看卓别林（CharlieChaplin）的《舞台春秋》（Limelight）时，流了四次眼泪，我相信这绝不是他夸大的说法。我自己是很久很久以来没有流过泪的了，但当我看到查理所演的卡华路在小酒吧里那一份佯狂，那一份狂歌带哭的神态，和在临终前拼命地拉着生命的提琴，想在“生”的颂赞中净化了他“死”的苦痛时，我也不自觉地感到难过，想“逃”出来，“逃避”查理对我情感的“压迫”。事后我静静地思索，那位朋友的流泪和我的想“逃避”，这说明了什么？说明了《舞台春秋》所渲染的那种感情，还能够深深激动我们这些从旧社会出来的知识分子。
从旧社会出来的知识分子，大都有同一毛病，老是感觉自己孤独，感觉到没有人了解的悲哀。我那位朋友是写诗的，我记得，他似乎就写过“把斗室当做自己的牢狱，在牢狱里自己寂寞地数着自己的脚步！”的诗句。旧知识分子“在心灵深处，总有一个个人的小王国”，这句话真是一针见血。早期的何其芳就写过：“每一个夜里我寂寞得与死临近。”“我遗弃了人群而又感到被人群所遗弃的悲哀。”再推远一点，“诗人节”所纪念的诗人屈原，在他的《离骚》里也慨叹着：“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳！”翻成白话诗就是“没有人了解我也就由他去吧，只要我内心是真正的芬芳！”这种感情，与《舞台春秋》所渲染的感情是合拍的。查理创造了一个“孤芳自赏”的卡华路，又给他创造一个“红颜知己”的女艺人，我想，这正是他扩大了这种孤独感，同时创造了一个“知己”来填补他心灵的空虚。
说来也有趣，历史上（不单是“历史上”，直到今天还有）许多文人都喜欢“创造”一个了解自己的异性知己。例如清朝诗人黄仲则，就把一个本来是庸俗的盐商女儿，描写成为自己的知己，说她“湖海有心随颖士，风情近日迫方回”。这真是天晓得。许多文艺小说里，男主角（常常是作者的自拟）也总会有一个“蕙质兰心”的女朋友，大概也是这种心理表现吧！
查理还是一个从“我”出发的人道主义者，他还没有跨过这一步。从“我”出发的，常常看不起群众，查理在《舞台春秋》里假卡华路的口说“一切个人都很好，但当他们成为一群时，就像无头的野兽一样。”又说：“只有当我饮醉了酒时，才可接近他们。”我想正是这样对群众的看法，阻止查理更跨前一步，阻止了他成为更伟大的艺术家。然而查理还是伟大的，？舞台春秋》还是好的，虽然它也有这么多不健康的东西。为什么？因为《舞台春秋》是在五○年代的美国摄制的，片子里所要求的“人的尊严”、“对生命的赞美”等等，这些东西，正是现代美国所缺少的。因此他纵然是个个人主义者吧，也还是一个进步的个人主义者。他借卡华路的口说：“这个世界的麻烦，就在于我们轻视我们自己。只要不害怕生活，人生是可以很奇妙的。”我以为他说得很好。从“我”出发的东西，要看是在什么时间、什么地点写的，才可以很正确地估计它的价值。
例如雨果（VictorHugo）的《欧那尼》（Hernani），那也是纯粹歌颂“个人”的东西，但它是代表了当时新兴资产阶级的向上的，所以也就是好的。然而假如今天的文艺青年，还从“我”出发，还有浓重的孤独感地活着，那我就要摇头了。虽然我自己也还没有完全摆脱这些阴影，但我是想努力向“我们”走去的。
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