第四交响曲
第四交响曲（The Fourth Symphony）
奥地利作曲家马勒创作第一时期的最后一部作品，也是作者全部交响曲中最通俗易懂的一部。1899—1900年作。1901年首演于慕尼黑。该作品是典型的四个乐章组合的结构，但在第四乐章内加入了声乐。全曲以抒情明朗的风格为主。第一乐章以奏鸣曲式构成，引子的音乐模仿叮当的铃声，显得清新、无邪，它不仅在第一乐章内起着重要作用，而且在第四乐章内也有新的发展。主部主题富于歌唱性，副部主题同样抒情，结束部的音乐则比较轻巧。展开部对以上几个主题分别进行发展，并用了对位的织体加以对比。再现部形成音乐的**。第二乐章具有谐谑曲的特点，作者形容这一乐章是“死神在演奏音乐”，为了突出神奇、怪诞的效果，配器上采用了调弦提高一个全音的小提琴独奏，再现了中世纪古提琴的特殊音色，这一基本主题就由独奏小提琴担任，音乐显得紧张尖锐，又充满滑稽感。在音乐发展中，还出现了新的主题，形成与基本主题的性格对比。乐章的结构相似于自由的回旋曲式。第三乐章为双主题变奏曲，两个主题都具有安详、深沉的性格，音乐中弥漫着忧郁之情。随着主题的不断发展，音乐的色彩在后半部分逐渐明朗起来，尾声处音乐突然由G大调转向E大调，形成一个振奋人心的**，然后又引出一段极为安谧、澄澈的音乐。第四乐章加入了女高音独唱，歌词选自《少年魔角》中的“天国的欢乐”。女高音声部的几段歌唱分别与纯乐队演奏相交替，第一乐章引子的铃铛声在此起到了色彩性点缀与串联作用。歌词的内容大意是：“尘世的音乐再美也无法同我们的（指天国）相比”，音乐与第三乐章形成意念的象征性同构关系。这种注重作品总体调性布局的象征意义——终了乐章的主要调性往往是前面乐章某一调性的隐喻性呼应，形成音乐的意蕴象征——是马勒交响思维的一个重要特征。
《第四交响曲》的音乐传递出马勒对人生的挚爱。乐观向上、朝气蓬勃的情绪在乐曲中占着主导地位，体现出青年人大胆进取、勇于搏击的精神风貌，代表了一种积极的人生态度。《第四交响曲》的音乐清新优美，可听性很强，可作为鉴赏马勒交响曲的入门作品。（孙国忠）
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